Two Bodies
Specific Object
Two Bodies
Two raw wooden blocks as supports – or simply the floor or wall – are sufficient.
The presentation remains open, almost incidental.
The work resists classification: neither painting nor sculpture, but a specific object – a physical interval between material, perception, and meaning.
The blood-red rear surface evokes the monochrome field, while the transparent front turns the pane into a mirror.
Yet this mirror does not reflect neutrally; it immerses the gaze in a vibrating, breathing color.
When approached, the viewer’s body doubles within the red – an optical fact that becomes an experience:
one sees oneself not merely in glass, but in a color that stands for the very medium of life.
The object possesses a defined volume: 9.5 liters, the average amount of blood contained in two adult human bodies.
A figure precise and factual – and at the same time a quiet reminder that it takes exactly this volume for another human being to come into existence, for warmth, circulation, and connection to be possible.
The work does not only measure; it embodies.
Two Bodies responds to a condition of the present.
We have become accustomed to seeing ourselves on smooth, reflective surfaces – black screens that briefly mirror us before they light up.
For many, the smartphone has long become an extension of the body: a second, digital organ of perception.
Yet this gaze is touchless.
The reflection on the display reveals a self without depth, without temperature.
The red glass surface of Two Bodies performs a gentle correction – not a moral objection, but a physical counterbalance.
It draws the gaze back into the body, into what circulates, into what truly connects us.
Here, relation does not arise through seeing, but through the sharing of space, of substance, of color.
The work reminds us that genuine intimacy is not projected but embodied.
Thus the pane becomes a threshold between image and being, surface and depth, self and other.
The blood volume of two bodies, enclosed in glass, becomes a measure of connectedness – a counter-image to a world of constant reflection.
Truth and warmth rarely emerge from distance, but where bodies actually meet, where reflection turns again into circulation.
Two Bodies – zwei Körper
Eine kreisrunde Floatglasscheibe, Ø 110 cm, 1 cm stark, rückseitig rot bemalt.
Zwei rohe Holzklötze als Sockel oder direkt der Boden / die Wand genügen – die Präsentation bleibt offen, fast beiläufig.
Das Werk entzieht sich der Zuordnung: kein Bild, keine Skulptur, sondern ein Specific Object, ein physischer Zwischenraum zwischen Material, Wahrnehmung und Bedeutung.
Die blutrote Rückseite evoziert die monochrome Fläche, während die transparente Vorderseite die Scheibe in einen Spiegel verwandelt.
Doch dieser Spiegel reflektiert nicht neutral, sondern taucht den Blick in eine schwingende, atmende Farbe.
Tritt man näher, verdoppelt sich der eigene Körper im Rot – eine einfache optische Tatsache, die zugleich zur Erfahrung wird:
Man sieht sich nicht nur im Glas, sondern in einer Farbe stellvertretend für das Medium des Lebens selbst.
Das Objekt besitzt ein definiertes Volumen: 9,5 Liter, die durchschnittliche Blutmenge zweier erwachsener Menschen.
Eine Zahl, sachlich und exakt – und zugleich eine stille Erinnerung daran, dass es eben diese Menge braucht, damit ein weiterer Mensch entstehen kann, damit Wärme, Kreislauf, Verbindung möglich werden.
Das Werk misst nicht nur, es verkörpert.
„Two Bodies“ reagiert damit auf eine Erfahrung unserer Gegenwart:
Wir sind es gewohnt, uns alltäglich auf glatten Oberflächen zu sehen – in schwarzen, spiegelnden Displays, kurz bevor sie aufleuchten.
Für viele ist das Smartphone längst ein Teil des Körpers geworden: ein zweites, digitales Organ der Wahrnehmung.
Doch dieser Blick ist berührungslos.
Die Spiegelung auf dem Display zeigt ein Selbst ohne Tiefe, ohne Temperatur.
Die rote Glasfläche von „Two Bodies“ vollzieht eine leise Richtigstellung – kein moralischer Widerspruch, sondern ein physischer Ausgleich.
Sie führt den Blick zurück in den Körper, ins Zirkulierende, in das, was uns real verbindet.
Hier entsteht Beziehung nicht über das Sehen, sondern über das Teilen eines Raumes, eines Stoffes, einer Farbe.
Die Arbeit erinnert daran, dass echte Nähe nicht projiziert, sondern verkörpert wird.
So wird die Scheibe zu einer Schwelle zwischen Bild und Sein, Oberfläche und Tiefe, Selbst und Anderen.
Das Blutvolumen zweier Körper, eingefasst in Glas, wird zum Maß für Verbundenheit –ein Gegenbild zu einer Welt der ständigen Spiegelung.
Wahrhaftigkeit und Wärme ergeben sich kaum aus der Entfernung, sondern dort, wo Körper tatsächlich zusammentreffen, wo Reflexion wieder zu Zirkulation wird.
Two Bodies – to kropper
En sirkulær rute av floatglass, Ø 110 cm, 1 cm tykk, malt rød på baksiden.To rå treklosser som støtter – eller ganske enkelt gulvet eller veggen – er tilstrekkelig.
Presentasjonen forblir åpen, nesten tilfeldig.Verket motstår klassifisering: verken maleri eller skulptur, men et spesifikt objekt – et fysisk intervall mellom materiale, persepsjon og mening.Den blod-røde bakflaten fremkaller det monokrome feltet, mens den gjennomsiktige fronten forvandler ruten til et speil.
Likevel reflekterer dette speilet ikke nøytralt; det fordypet blikket i en vibrerende, pustende farge.Når man nærmer seg, dobles betrakterens kropp innenfor det røde – et optisk faktum som blir en opplevelse:
man ser seg selv ikke bare i glass, men i en farge som står for selve mediet for livet.Objektet har et definert volum: 9,5 liter, den gjennomsnittlige mengden blod i to voksne menneskekropper.
En presis og faktabasert figur – og samtidig en stille påminnelse om at det kreves nøyaktig dette volumet for at et annet menneske skal komme til eksistens, for varme, sirkulasjon og forbindelse skal være mulig.
Verket måler ikke bare; det legemliggjør.Two Bodies responderer på en tilstand i nåtiden.
Vi har blitt vant til å se oss selv på glatte, reflekterende overflater – svarte skjermer som kort speiler oss før de lyser opp.
For mange har smarttelefonen lenge blitt en forlengelse av kroppen: et andre, digitalt organ for persepsjon.
Likevel er dette blikket berøringsfritt.
Refleksjonen på displayet avslører et selv uten dybde, uten temperatur. Den røde glassoverflaten til Two Bodies utfører en mild korrigering – ikke en moralsk innvending, men en fysisk motvekt.
Den trekker blikket tilbake inn i kroppen, inn i det som sirkulerer, inn i det som virkelig forbinder oss. Her oppstår relasjon ikke gjennom å se, men gjennom deling av rom, av substans, av farge.
Verket minner oss om at ekte intimitet ikke er projisert, men legemliggjort. Dermed blir ruten en terskel mellom bilde og væren, overflate og dybde, selv og annen.
Blodvolumet til to kropper, innelukket i glass, blir et mål på forbundethet –
et motbilde til en verden av konstant refleksjon. Sannhet og varme oppstår sjelden fra avstand, men der kropper faktisk møtes, der refleksjon igjen blir til sirkulasjon.